Eugène Ionesco

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Eugène Ionesco

Fonte: Wikipedia

Eugène Ionesco (nascido Eugen Ionescu , romeno:  [e.ud͡ʒen jonesku]  ( ouvir ) ; 26 de novembro de 1909 – 28 de março, 1994) foi um romeno-francês dramaturgo que escreveu principalmente em francês, e uma das figuras mais importantes do avant-Francês Garde teatro . Além de ridicularizar as situações mais banais, as peças de Ionesco retratam a solidão e a insignificância da existência humana de forma tangível.

Biografia

Ionesco nasceu em Slatina, na Romênia , de um pai romeno pertencente à igreja cristã ortodoxa e mãe da herança francesa e romena , cuja fé era protestante (a fé em que seu pai nasceu e à qual sua mãe originalmente ortodoxa gregacristã tinha convertido). [1] O próprio Eugène foi batizado na fé cristã ortodoxa . Muitas fontes citam sua data de nascimento em 1912, sendo este erro devido à vaidade do próprio Ionesco, que queria que o ano de seu nascimento coincidiu com isso quando seu ídolo, o dramaturgo romeno Caragiale , morreu. [2]

Ele passou a maior parte de sua infância na França e, enquanto lá, teve uma experiência que afirmou afetou sua percepção do mundo de forma mais significativa do que qualquer outro. Como Deborah B. Gaensbauer descreve emEugène Ionesco Revisited , “Andando de sol de verão em uma aldeia branca lavada sob um intenso céu azul, [Ionesco] foi profundamente alterado pela luz”. ^[3] Ele foi atingido de repente com um sentimento de luminosidade intensa, a sensação de flutuar do chão e uma sensação esmagadora de bem-estar. Quando ele “flutuou” de volta ao chão ea “luz” deixou-o, ele viu que o mundo real em comparação estava cheio de decadência, corrupção e ação repetitiva sem sentido. Isso também coincidiu com a revelação de que a morte leva todos no final. ^[4] Grande parte de seu trabalho posterior, refletindo essa nova percepção, demonstra uma repugnância pelo mundo tangível, uma desconfiança na comunicação e o sutil sentimento de que um mundo melhor está além de nosso alcance. Echoes desta experiência também pode ser visto em referências e temas em muitas de suas obras importantes: personagens pining para uma inatingível “cidade das luzes” ( The Killer , The Chairs ) ou perceber um mundo além ( A Stroll in the Air ); Personagens que têm a habilidade de voar ( A Stroll no Ar ,Amédée , Vítimas do Dever ); A banalidade do mundo que muitas vezes leva à depressão (o caráter Bérenger );Revelações extáticas de beleza dentro de um quadro pessimista ( Amédée , The Chairs , o personagem Bérenger); E a inevitabilidade da morte ( Saia do Rei).

Ele retornou à Romênia com seu pai e sua mãe em 1925 depois que seus pais se divorciaram. Ali frequentou o Colégio Nacional Saint Sava , após o qual estudouLiteratura Francesa na Universidade de Bucareste de 1928 a 1933 e qualificou-se como professor de francês . Enquanto lá ele conheceu Emil Cioran e Mircea Eliade , e os três tornaram-se amigos ao longo da vida.

Em 1936 Ionesco casou-se com Rodica Burileanu. Juntos, eles tiveram uma filha para quem ele escreveu um número de histórias de crianças não convencionais. Ele e sua família retornaram à França em 1938 para ele completar sua tese de doutorado. Apanhado pela eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939, voltou à Romênia, mas logo mudou de idéia e, com a ajuda de amigos, obteve documentos de viagem que lhe permitiram retornar à França em 1942, onde permaneceu durante o resto da guerra. Guerra, vivendo em Marselha antes de se mudar com sua família para Paris depois de sua libertação.

Ionesco foi feito um membro do Académie française em 1970. ^[5] Recebeu também concessões numerosas including o prêmio do festival das excursões para o filme, 1959; Prix ​​Italia, 1963; Sociedade de Autores do Prêmio de Teatro, 1966; Grande Prémio Nacional de Teatro, 1969; Monaco Grand Prix, 1969; Prémio do Estado Austríaco para a Literatura Europeia , 1970; Prêmio Jerusalém , 1973; E Doutoramentos Honorários da Universidade de Nova Iorque e das Universidades de Leuven ,Warwick e Tel Aviv . Eugène Ionesco morreu aos 84 anos em 28 de março de 1994 e é enterrado no Cimetière du Montparnasse, em Paris . ^{[ Citação} necessário ^] Em 2009, a Academia Romanian concedeu a sociedade posthumous a Ionesco. ^[6]

Carreira literária 

Sepultura de Ionesco no cemitériode Montparnasse , Paris . A inscrição traduz: Pray ao I don’t-sabe-quem: Jesus Cristo, eu espero

Escrevendo em Romania [ editar ]

Embora mais conhecido como dramaturgo, as peças de teatro não eram o seu primeiro meio escolhido. Ele começou a escrever poesia e crítica, publicando em vários jornais romenos. Dois primeiros escritos de notícia são Nu , um livro criticando muitos outros escritores, incluindo proeminentes poetas romenos, e Hugoliade, ou, A vida grotesca e trágica de Victor Hugo uma biografia satírica zombe o status de Victor Hugo como uma grande figura na literatura francesa. O Hugoliade inclui recriações exageradas dos episódios mais escandalosos da vida de Hugo e contém protótipos para muitos dos temas posteriores de Ionesco: o ridículo caráter autoritário, o culto falso da linguagem.

Origens de sua primeira peça 

Como Samuel Beckett , Ionesco iniciou sua carreira de teatro tarde; Ele não escreveu sua primeira peça até 1948 ( La Cantatrice chauve , realizada pela primeira vez em 1950 com o título inglês The Bald Soprano ). Na idade de 40 anos, ele decidiu aprender Inglês usando o método Assimil , conscientemente copiar frases inteiras, a fim de memorizá-los. Re-lendo-os, ele começou a sentir que não estava aprendendo inglês, mas estava descobrindo algumas verdades surpreendentes, como o fato de que há sete dias em uma semana, que o teto está para cima eo chão está abaixo; Coisas que ele já sabia, mas que de repente o surpreendeu como sendo tão estupefacientes como eram incontestavelmente verdade. ^[7]

Este sentimento só se intensificou com a introdução em lições posteriores dos personagens conhecidos como “Sr. e Sra. Smith”.Para a surpresa de seu marido, a Sra. Smith informou-o de que tinham vários filhos, que moravam na vizinhança de Londres, que se chamavam Smith, que Smith era um funcionário e que tinham uma criada, Mary, que era Inglês como eles. O que era notável sobre a Sra. Smith, pensou Ionesco, era seu procedimento eminentemente metódico em sua busca pela verdade. Para Ionesco, os clichês e truísmos da conversa cartilha desintegrou-se em caricatura selvagem e paródia com a própria linguagem desintegrando-se em fragmentos desconexos de palavras. Ionesco começou a traduzir esta experiência em uma peça, La Cantatrice Chauve , que foi realizada pela primeira vez em 1950 sob a direção de Nicolas Bataille . Ele estava longe de ser um sucesso e passou despercebido até que alguns escritores e críticos estabelecidos, entre eles Jean Anouilh e Raymond Queneau , defendeu a peça.

Jogos iniciais 

As primeiras obras teatrais de Ionesco, consideradas as mais inovadoras, eram peças em um só ato ou esboços estendidos : La Cantatrice Chauve traduzida como The Bald Soprano ou The Bald Prima Donna (escrita em 1948), Jacques ou la soumission traduzido como Jack ou The Submission (1950), La Leçon traduzido como A Lição(1950), Les Salutions traduzido como Salutações (1950), Les Chaises traduzido como As Cadeiras (1951), L’Avenir est dans les oeufs traduzido como O Futuro está em Ovos (1951) , Victimes du Devoir traduzido como Vítimas do Dever (1952) e, finalmente , Le Nouveau Locataire traduzido como O Novo Locatário (1953). Estes esboços absurdas, a que deu tais descrições como “anti-play” ( anti-pièce em francês) expressar sentimentos modernos de alienação e da impossibilidade e futilidade de comunicação com surreal força cômica, parodiando o conformismo da burguesia e formas teatrais convencionais . Nelas, Ionesco rejeita uma história convencional como base, em vez disso, leva sua estrutura dramática de acelerar ritmos e / ou repetições cíclicas. Ele desconsidera a psicologia e o diálogo coerente, retratando assim um mundo desumanizado com personagens mecânicos e fantoches que falam em não-sequiturs . A linguagem torna-se rarefeita, com palavras e objetos materiais ganhando uma vida própria, cada vez mais esmagando os personagens e criando uma sensação de ameaça.

O full-length joga 

Com sans tueur calibres traduzido como The Killer (1959; seu segundo jogo de corpo inteiro, sendo o primeiro Amédée, OU débarrasser Comentário s’en em 1954), Ionesco começou a explorar situações dramáticas mais sustentadas com personagens mais humanizados. Notavelmente isso inclui Bérenger, um personagem central em uma série de peças de Ionesco, o último dos quais é Le Piéton de l’air traduzido como A Stroll in the Air .

Bérenger é uma figura semi-autobiográfica que expressa o espanto e angústia de Ionesco pela estranheza da realidade. Ele é comicamente ingênuo, envolvendo a simpatia do público. Em The Killer ele encontra a morte na figura de um serial killer. Em Rhinocéros ele observa seus amigos se transformando em rinocerontes, um por um até que ele sozinho permanece inalterado contra este movimento de massa. É nessa peça que Ionesco expressa com mais força seu horror ao conformismo ideológico, inspirado pelo surgimento da Guarda de Ferro fascista na Romênia, na década de 1930. Le Roi se meurt traduzido como Exit the King (1962) mostra-lhe como o Rei Bérenger I, um homem que luta para chegar a um acordo com a sua própria morte.

Trabalhos posteriores 

O trabalho posterior de Ionesco recebeu geralmente menos atenção. Isto inclui La Soif et la faim traduzido como fome e a sede (1966), Jeux de matança (1971), Macbett(1972, uma adaptação livre de Shakespeare ‘s Macbeth ) e Ce bordel formidável (1973).

Ionesco também escreveu seu único romance, O eremita , durante este período posterior. Foi publicado pela primeira vez em 1975.

Além do libreto para a ópera Maximilien Kolbe (música de Dominique Probst ), que foi executado em cinco países, filmado para a televisão e gravado para lançamento em CD, Ionesco não escreveu para o palco após Voyage chez les morts em 1981. No entanto, La Cantatrice chauve ainda está tocando no Théâtre de la Huchettehoje, tendo se mudado para lá em 1952. Tem o recorde mundial para a peça que tem sido encenada continuamente no mesmo teatro por muito tempo. ^{[8] [9]}

Escritas teóricas 

Como Shaw e Brecht , Ionesco também contribuiu para o teatro com seus escritos teóricos (Wellwarth, 33). Ionesco escreveu principalmente em tentativas de corrigir críticos que ele sentiu incompreendido seu trabalho e, portanto, injustamente influenciado seu público. Ao fazê-lo, Ionesco articulou maneiras pelas quais pensava que o teatro contemporâneo deveria ser reformado (Wellwarth, 33). Notes and Counter Notes é uma coleção de escritos de Ionesco, incluindo reflexões sobre por que ele escolheu escrever para o teatro e direcionar respostas a seus críticos contemporâneos.

Na primeira seção, intitulada “Experiência do Teatro”, Ionesco afirmou ter odiado ir ao teatro quando criança, porque não lhe dava “prazer nem sentimento de participação” (Ionesco, 15). Ele escreveu que o problema com o teatro realista é que é menos interessante do que o teatro que invoca uma “verdade imaginativa”, que ele achou ser muito mais interessante e libertadora do que a verdade “estreita” apresentada pelo realismo estrito (Ionesco, 15). Ele alegou que “o drama que depende de efeitos simples não é necessariamente drama simplificado” (Ionesco, 28). Notes and Counter Notes também reimprime uma guerra acalorada de palavras entre Ionesco e Kenneth Tynan baseado nas crenças acima mencionadas do Ionesco e no ódio de Ionesco por Brecht e pelo teatro brechtiano.

Contexto literário 

Ionesco é muitas vezes considerado um escritor do Teatro do Absurdo . Este é um rótulo originalmente dado a ele por Martin Esslin em seu livro do mesmo nome, colocando Ionesco ao lado de escritores contemporâneos como Samuel Beckett , Jean Genet e Arthur Adamov . Esslin os chamou de “absurdos”, baseados no conceito de absurdo de Albert Camus , afirmando que Beckett e Ionesco melhor capturaram a falta de significado da existência em suas peças do que no trabalho de Camus ou Sartre. Devido a esta associação frouxa, Ionesco é frequentemente mislabeled um existentialist. Ionesco afirmou em Notes and Counter Notes que ele não era um existencialista e muitas vezes criticado figura de projeção existencialista Jean-Paul Sartre . Embora Ionesco conhecesse Beckett e honrasse seu trabalho, o grupo francês de dramaturgos estava longe de ser um movimento organizado.

Ionesco sobre a metafísica da morte em Por Parisian Eyes: Reflexões sobre as artes e a cultura francesas contemporâneas por Melinda Camber Porter : “A morte é o nosso principal problema e todos os outros são menos importantes, é a parede eo limite, é a única inescapável alienação , Que nos dá um senso de nossos limites, mas a ignorância de nós mesmos e dos outros aos quais somos condenados é igualmente preocupante.Na análise final, não sabemos o que estamos fazendo.No entanto, em todo o meu trabalho Há um elemento de esperança e um apelo aos outros “.

Ionesco reivindicou uma afinidade para ‘Pataphysics e seu criador Alfred Jarry . Ele também era um grande admirador dos dadaístas e surrealistas , especialmente seu compatriota Tristan Tzara . Ionesco tornou-se amigo do fundador do surrealismo , André Breton , a quem reverenciava . Em Passado Presente, Passado Presente , Ionesco escreveu, “Breton nos ensinou a destruir as paredes do real que nos separam da realidade, para participar em ser, de modo a viver como se fosse o primeiro dia da criação, um dia que todos os Dia seja o primeiro dia de novas criações. ” ^[10] Raymond Queneau , ex-sócio de Breton e campeão do trabalho de Ionesco, era membro do Collège de ‘Pataphysique e fundador da Oulipo , dois grupos com os quais Ionesco estava associado. ^[11]

Lista de peças

Referências 

Leitura adicional 

• -. Fragmentos de um Jornal . Trans. Jean Stewart. Londres: Faber e Faber, 1968.
• -. Ionesco: Théâtre complet , edição Pléiade . ISBN 2-07-011198-9
• -. Notas e Notas Contador: Escritos no Teatro . Trans. Donald Watson. Nova Iorque: Grove Press, 1964.
• -. Presente Passado, Presente Passado . Trans. Helen R. Lane. Da Capo Press, 1998, p. 149. ISBN 0-306-80835-8
• Ionesco, Eugène. Conversas com Eugène Ionesco . Trans. Jan Dawson. Nova York: [Holt, Rinehart e Winston], 1966.
• Calinescu, Matei. Ionesco, Recherches identitaires . Paris [Oxus Éditions], 2005. Romeno sob Eugène Ionesco: teme identitare si existentiale . Iasi [Junimea], 2006.ISBN 973-37-1176-4 & (13) 978-973-37-1176-6
• O Companheiro novo de Oxford à literatura em francês . ISBN 0-19-866125-8
• Quem é quem na história judaica , Routledge, Londres, 1995. ISBN 0-415-12583-9
• Esslin, Martin . O Teatro do Absurdo . Garden City, NY: Anchor Books, 1969.
• Gaensbauer, Deborah B. Eugène Ionesco revisitado . Nova Iorque: Twayne Publishers, 1996.
• Hayman, Ronald. Dramatistas do mundo: Eugène Ionesco . Nova Iorque: Frederick Unger, 1976.
• Kraft, Barbara. Entrevista: Eugène Ionesco . Ontário, Canadá: Canadian Theatre Review, York University, 1981.
• Ionesco, Marie-France. Portrait de l’écrivain dans le siècle: Eugène Ionesco, 1909-1994 . Paris: Gallimard, 2004. ISBN 2-07-074810-3
• Máscara de Kamyabi, Ahmad . Ionesco et son théâtre . Paris: A. Kamyabi Mask, 1992. ISBN 9782950480637
• Máscara de Kamyabi, Ahmad . Quem são os rinocerontes de Monsieur Bérenger-Eugène Ionesco? (Etude dramaturgique) acompanhado por Jean-Louis Barrault, Préface de Bernard Laudy . Paris: A. Kamyabi Mask, 1990. ISBN 9782950480606
• Lamon, Rosette C. Imperativo de Ionesco: a política da cultura . University of Michigan Press, 1993. ISBN 0-472-10310-5
• Lewis, Allan. Ionesco . Nova Iorque: Twayne Publishers, Inc., 1972.
• Sebastian, Mihail . Journal: 1935-1944 . Londres: Pimlico, 2003.
• Sprenger, Scott; Mitroi, Anca. Bibliografia Ionesco . Bucareste: Universidade de imprensa de Bucareste. 2009.
• Wellwarth, George E. O sonho eo jogo .
• Shusha Guppy (outono de 1984). “Eugene Ionesco, a arte do teatro No. 6” . A revisão de Paris .
• (Romeno) Călinescu, Matei. O carte despre Cioran, Eliade, Ionesco . Em Cioran, Eliade, Ionesco. Em: Revista 22 , no. 636, 2002. [1]
• (Romeno) Pavel, Laura . Ionesco. Anti-lumea unui céptico ( Ionesco: O Anti-Mundo de um Céptico ). Piteşti: Paralela 45, 2002. ISBN 973-593-686-0
• Kraft, Barbara. Uma Conversa com Eugene Ionesco Huffington Post, 2013
• Orifiamma , ebook ita, ISBN 9788897618225 (Il Club di Milano , 2013)
• Perché scrivo? , Ebook ita, ISBN 9788897618010 ( Il Club di Milano , 2013)
• Kraft, Barbara, ebook usa, A luz entre as sombras: Uma conversa com Eugène Ionesco , 2014